Вдохновляйтесь: 7 искусственных способов заполнить пустое пространство

Вдохновляйтесь: 7 искусственных способов заполнить пустое пространство

Перейти в профиль

Альфа Дент

- именно так описывала свой метод работы над картинами Джорджия О’Кифф, американская художница и ключевая фигура в искусстве XX века.
⠀
Мы тоже чувствуем себя художниками, творцами ваших улыбок изо дня в день преображая и восстанавливая утраченную красоту ❤️
⠀
Вот вам сегодняшний кейс с анти-эйдж эффектом Вот она - настоящая магия
⠀
Пациент обратился к нам в клинику с жалобами на частичное отсутствие зубов, и несостоятельный вид оставшихся зубов :((
⠀
И уже через пару дней, пациент ушел от нас с полноценной улыбкой, уверенный в себе, и со 100% восстановлением жевательной функции
⠀
Разве нужны ещё слова?
⠀
Пациенту было выполнено:
⠀
в 1 ДЕНЬ:
Удаление всех сохранившихся (но ставших непригодными к дальнейшему функционированию) зубов на обеих челюстях.
⠀
В это же прием установили 4 импланта на верхнюю челюсть (ALL - ON - 4) и 6 имплантов на нижнюю челюсть (ALL - ON - 6), после сняли слепки, и отправили их в лабораторию для изготовления высокоэстетичной несъёмной конструкции.
⠀
на 2 ДЕНЬ:
Зафиксировали пациенту несъёмные конструкции (см.карусель), которые полностью замещают весь зубной ряд.
⠀
‼️ спустя ~6 месяцев — заменим временные конструкции на постоянные.
⠀
⠀

Связанные вопросы и ответы:

Какие художественные элементы можно использовать для заполнения пустого пространства

При рисовании далеко не всегда нужно заполнять лист бумаги от одного конца до другого, ведь пустые пространства по значимости своей ничуть не уступают штрихам и теням. Другими словами, скрытое от наших глаз, играет столь же или даже более важную роль, чем то, что мы видим. Особенность представленных далее произведений заключается в том, что художник намеренно оставляет их незавершенными, нарушает их целостность или даже прожигает и прокалывает бумагу, подчеркивая тем самым значимость пустого пространства. Автору удалось найти очень изящный способ для создания своих работ, он очень умно подошел к передаче своих мыслей, ведь, чтобы разбудить фантазию зрителя, рисунку много деталей и не требуется.

1. Тео Фирмо, Estoria Hilustrada (Иллюстрированная история). Видоизмененная книга . В основу этой работы лег лист с напечатанным рисунком. При помощи пирографа художник прожигает бумагу, чтобы придать начальному изображению совершенно иной вид.

1. Тео Фирмо, Estoria Hilustrada (Иллюстрированная история). Видоизмененная книга . Пустые пространства сильно контрастируют с единственным элементом, который еще можно распознать; они также образуют художественное целое, придают работе динамизма и даже вызывают скрытые образы в сознании зрителя.

1. Тео Фирмо, Ninos cantores (Поющие дети). Маркер по бумаге . Рисунок намеренно оставлен незавершенным, линии на нем обрываются, создавая пустые пространства, что вынуждает нас самостоятельно дополнять изображение. Так у каждого зрителя получится своя версия произведения, не похожая на остальные.

1. Тео Фирмо, La familia (Семья). Маркер по бумаге . Для работы художник выбрал миллиметровую бумагу. Это одна из особенностей его авторского стиля. В произведении создается очень выразительный контраст между отпечатанными линиями и элементами, нарисованными при помощи маркера.

Какие цвета и текстуры можно использовать для создания художественного пространства

Одна из самых горячих тенденций в современном дизайне интерьера — использование настоящих природных предметов в качестве декоративных инструментов. Выбор может быть разным: от деревянной отделки стен до мозаичных каменных дисплеев. Независимо от того, как мы это выражаем, идея биофилии предполагает, что «у людей есть врожденная связь с природой и желание находиться в ней».
В целом, дизайн интерьера стал гибридом для создания идеального баланса между функцией и эстетикой, между красотой природы и ее практической ценностью в нашей жизни. Вот несколько полезных способов придать интерьеру более естественный вид.
Комнатные растения — один из самых простых способов добавить больше природы в ваш интерьер. Не забудьте перед покупкой изучить, как за ним ухаживать, в том числе, сколько света ему нужно и где его разместить. Многие комнатные растения способны очищать воздух и поднимать настроение, распространяя приятные ароматы. Растения поглощают углекислый газ и выделяют кислород, поэтому держать их рядом с собой всегда полезно для дыхания.
Если вы хотите добиться душевного эффекта, украсьте свой интерьер деревом. Деревянные полы — популярный выбор, поскольку существуют также бюджетные плитки, имитирующие дерево. Чтобы получить более деревенский вид, выбирайте древесину натурального цвета с текстурой, а не с ровной поверхностью. Независимо от того, выполнен ли интерьер вашей комнаты в индустриальном или современном стиле, добавление деревянных элементов сделает его более очаровательным.
Еще один способ создать в интерьере настроение, навеянное природой, — включить в него как можно больше естественного солнечного света. Солнечный свет повышает настроение. Иногда недооцениваемый, естественный свет — это то, что меняет всю динамику пространства. Он добавляет глубину и делает цвета более яркими. Очень важно сделать правильные расчеты, чтобы определить, куда будет попадать солнечный свет. Исходя из этого, вы сможете выбрать, какого размера должны быть окна, чтобы получить необходимое количество света.
Вода оказывает на людей успокаивающее воздействие. Звук воды воздействует на нейронные волны в нашем мозге, оказывая успокаивающее действие. Это своего рода «белый шум», который обеспечивает множество психологических преимуществ. Вода может восприниматься как метафора «потока жизни», которая учит, что жизнь движется вперед, а не застывает. Установка водного объекта в помещении позволяет людям наслаждаться уроками и успокаивающими свойствами воды в комфортных условиях своего дома. Будь то дзен-фонтан или маленький аквариум с рыбками, эффект будет значительным.
Обработка стены с открытым кирпичом или каменной кладкой сразу же создает в помещении прохладную атмосферу. Натуральные камни также поддерживают тепловое равновесие в доме. Помимо архитектуры, их можно использовать в доме в виде декоративной гальки и камней. Вы можете наполнить чаши для растений, горшки и вазы камнями различных цветов, текстур и размеров. Это один из самых простых способов добавить камни в дизайн интерьера.
Хотя в природе можно найти почти все оттенки радуги, «натуральные цвета» в данном контексте относятся в основном к нейтральным оттенкам и тонам природных элементов. Это означает цвета, которые ближе к оттенкам растительного зеленого, водянистого синего или земляного коричневого. Природные палитры используются в качестве компаньонов для более ярких цветовых сочетаний, в результате чего интерьер приобретает органичный вид. Благодаря своей привычности и универсальности они не рискуют показаться устаревшими в ближайшее время.
Создавая интерьер, вдохновленный природой, вы воспроизведете спокойствие природы в своем доме или офисе. Использование визуальных образов на природную тематику привнесет в ваш интерьер приятные ощущения от мира природы. Украсьте их декоративными аксессуарами, сочетающими древесные и зеленые оттенки.
Используя биофильные декорации, дизайнеры интерьеров создают более прочную связь между людьми и природой, тем самым улучшая их общее самочувствие. Сегодня люди проводят большую часть своего времени в помещении, живя между домом и рабочим местом. С новым осознанием пользы природы растет желание интегрировать ее в повседневную жизнь. Доказано, что комнаты, соединяющие людей с природой, повышают производительность труда и улучшают здоровье. Они подчеркивают красоту декора и улучшают качество нашей жизни.

Как можно использовать природные элементы для создания художественного пространства

В 1958 году Аллан Капроу создавал работы, основанные на вовлеченности зрителей, обозначив это термином «environment» («окружающая среда»), чтобы описать некие преобразованные внутренние пространства. Об этом упоминает и российский ученый В.А. Крючкова: «На раннем этапе инсталляция чаще всего представляла обширную скульптурную композицию, окружающую зрителя». Аллан Капроу рассматривал среду как трехмерный пространственный объект, в который аудитория может войти и повлиять на процесс, тем самым, максимально вовлекая аудиторию, не давая ей остаться равнодушной.​

Ранние инсталляции Аллана Капроу

Обычно инсталляция занимает большой объем пространства или увлекает зрителя какими-то особыми свойствами — например, визуальными эффектами. Она часто создается специально для конкретного пространства: музея, галереи и других общественных локаций (произведения, которые представлены ВНЕ интерьера, называются паблик-арт, ландшафтные инсталляции). Инсталляции — это концептуальные модели, они создают вокруг себя широкое поле смыслов, в рамках которого могут взаимодействовать различные концепты, привнесенные из визуального искусства, архитектуры, культуры, из исторического или современного контекста.​

Инсталляция Athletics Forest, TeamLab

Инсталляция Chiharu Shiota

Инсталляция даже предназначена для того, чтобы зритель с ней взаимодействовал: будто бы дистанция между искусством и человеком отсутствует, что гораздо глубже погружает зрителя в произведение и создает новый тип отношения между творцом, искусством и зрителем. Инсталляция создает принципиально новое как пространство, так и ощущения, которые невозможно испытать в привычном контексте.​

Инсталляция «Убежище», Anish Kapoor

Hubris, Atë, Nemesis от Wade Kavanaugh и Stephen B. Nguyen

Этот жанр не всегда стремится понравиться зрителю. Как и многое в современном искусстве, инсталляция хочет сделать вызов, обратиться к человеческим эмоциям, как к позитивным, так и негативным. Как оценить, насколько инсталляция «удачна»? Согласно словам профессора Дженнифер Гонсалес: «Как и любое современное искусство, хорошая инсталляция меняет образ того, как мы видим, чувствуем или думаем о мире вокруг нас».

Как можно использовать искусство для создания атмосферы в пустом пространстве

Композиция – это искусство распределения элементов дизайна таким образом, чтобы они гармонично взаимодействовали и создавали сильное визуальное впечатление. Структура, в свою очередь, предоставляет фундамент для творения автора, определяя порядок и организацию элементов.

Вместе они образуют основу успешного дизайна, способного увлечь, удивить и эффективно доставить сообщение.

Цель урока: освоить основы композиции и научиться работать с масштабом и пропорциями.

Как дизайнер, вы должны стремиться не только к красоте, но и к эффективности в передаче информации, визуальному воздействию и улучшению восприятия зрителя. Пройдя этот урок, вы поймете, как всего этого добиться.

И начнем мы, конечно же, с основ.

Основы композиции

Как и в случае с любым другим навыком, важно сначала освоить основы. И к таковым можно отнести композицию и верстку. Понимание принципов композиции и верстки имеет решающее значение для создания визуально потрясающих и эффективных дизайнов.

Независимо от того, работаете вы с печатными или цифровыми носителями, нижеследующие правила дизайна послужат вам руководством по достижению баланса, гармонии и воздействия в ваших проектах.

Но для начала давайте уточним, что такое композиция и макет в дизайне:

​	Композиция – это расположение и сочетание объектов на изображении.
​	Макет – масштабная или полноразмерная модель чего-либо, которая используется для демонстрации, оценки дизайна, продвижения и других целей.

Не важно, разрабатываете вы обложку книги или историю для соцсетей, недостаточно иметь отличную идею. Люди воспринимают визуально. Мы сразу же устанавливаем связи и придаем смысл визуальной информации. Если то, на что мы смотрим, не удерживает наше внимание, мы теряем интерес.

Как же всего это добиться самостоятельно?

Если вы новичок в мире дизайна, предложенные нами правила композиции в дизайне пригодятся вам для создания потрясающих визуальных образов. Если же вы уже мастер, воспользуйтесь ими, чтобы подтянуть свои знания.

Выравнивание

Выравнивание – это расположение отдельных элементов дизайна по отношению друг к другу. Оно также относится к размещению элементов дизайна сверху, снизу, по бокам или посередине страницы:



От того, как вы выровняете элементы, зависит успех композиции вашего дизайна:



На иллюстрации небольшой текст выровнен по левому и правому краю, а также по центру, и при этом остается место для главного изображения.

Точка фокуса

Этот принцип берет свое начало в фотографии:



Например, если вы составляете онлайн-рекламу спортивного питания, точкой фокуса будет ваш продукт:



Но вы наверняка захотите добавить что-то, что передает послание вашего бренда, в соответствии с правилами дизайна. Поэтому правило точки фокуса в дизайне, также называемое акцентом, тесно переплетается с визуальной иерархией. При разработке дизайна спросите себя о том, куда должна обратить внимание ваша аудитория.

Визуальная иерархия

Визуальная иерархия в дизайне означает расположение элементов от наиболее важных к наименее важным. Самый важный элемент в вашем дизайне мгновенно привлечет внимание аудитории. Например, объявление о распродаже, написанное красивым ярким шрифтом.

Также ваш дизайн должен помочь людям визуально ориентироваться в других элементах по мере убывания их важности. По этой причине элементы могут усиливать или ослаблять акцент с помощью тонких, но эффективных изменений в дизайне. К таковым относятся:

• изменение размера текста и медиафайлов;
• изменение цветовых контрастов;
• размещение на странице;
• изменение соотношения с другими элементами дизайна.

Вот так это может выглядеть наглядно:



Думаем, вы прекрасно понимаете, что является главным, а что можно назвать второстепенным.

Баланс и симметрия

В людях заложено стремление к симметрии, потому что она существует в мире природы. К примеру, раковина улитки – это объект, повторяющий себя во всех масштабах. Правило симметрии широко известно как золотое сечение, пропорции которого можно увидеть на картине Моны Лизы или в пирамидах Гизы:

Баланс и симметрия нужны в дизайне, потому что они снимают напряжение, вызванное визуальным хаосом. Более того, если вы хотите, чтобы композиции вашего графического дизайна передавали мощь и силу, достижение правильного баланса в дизайне имеет первостепенное значение:

Просто попробуйте использовать подобную модель в своих собственных проектах.

Негативное пространство

Его также называют «белым пространством», и оно вовсе не обязательно подразумевает бесцветность или пустоту. На самом деле, негативное пространство добавляет к дизайну, вычитая из него.

Какие художественные техники можно использовать для создания уюта в пустом пространстве

Ваш рисунок - это не просто набор случайных линий. Они должны что-то значить, но даже самое удивительное сообщение будет прервано, если вы прочитаете его неправильно - например, когда читаете с конца.

Композицию можно использовать, чтобы побудить зрителя увидеть именно то, что мы хотим, чтобы они увидели, именно в том порядке, который мы выбрали, чтобы быть наиболее эффективным для понимания сообщения. Если вы игнорируете это, зритель может получить совершенно неправильное первое впечатление, отказавшись от художественных работ до понимания его реального значения.

Когда мы смотрим на картину, сначала мы ищем вещи, на которые нужно смотреть. Порядок поиска важен, потому что, даже если миллионные секунды потребуются, чтобы увидеть все это, в природе одна миллисекунда может быть вопросом жизни и смерти. Мы хотим убедиться, что сначала мы увидим самые важные элементы.

При планировании композиции вам нужно решить, что это за «самые важные элементы». Затем вы можете использовать контраст, чтобы выделить их, и ритм, чтобы создать путь для просмотра в определенном порядке.

Примеры

Давайте еще раз посмотрим на предыдущий пример. Все линии ведут нас к центру. Вы смотрите туда, прежде чем вы заметите дорогу или деревья. Независимо от того, что вы туда посмотрели, это будет замечено первым.

Здесь это более тонко, потому что линии ритма находятся внутри тела животного. Ваши глаза скользят по нему без всякой остановки. Это добавляет чувство движения.

Здесь контраст заставляет вас сначала взглянуть на эту большую фигуру. Затем, ища полную информацию, вы смотрите, где они ищут.

Как можно использовать искусство для создания гармонии в пустом пространстве

Одной из ключевых особенностей минимализма является использование негативного пространства. Негативное пространство — это пустые области вокруг элементов дизайна или между ними. В минималистском искусстве негативное пространство играет решающую роль в создании визуального воздействия. Эффективно используя негативное пространство, минималистское искусство может создавать яркие изображения, которые сразу привлекают наше внимание.

Например, возьмем работу японского художника Он Кавары. Он создал серию картин под названием «Сегодня», где нарисовал дату на холсте белыми буквами на черном фоне. Картины простые, но мощные, а использование негативного пространства выделяет их еще больше. Резкий контраст между черным фоном и белыми буквами притягивает взгляд к дате, заставляя задуматься о ходе времени.

Точно так же работы американского художника Дональда Джадда характеризуются использованием геометрических фигур и повторением. Его скульптуры часто состоят из идентичных частей, расположенных в виде сетки. Сводя свое искусство к самым базовым элементам, Джадд создает ощущение порядка и гармонии, одновременно успокаивающее и завораживающее. Отсутствие лишних деталей позволяет акцентировать внимание на чистоте самой формы.

Красота минимализма не только в том, что есть, но и в том, чего нет. Удаляя ненужные детали, минималистское искусство может передать сообщение более четко и мощно, чем другие виды искусства. Вот почему минимализм стал таким популярным стилем рекламы и брендинга. Рекламодатели понимают, что, сократив свое сообщение до основных компонентов, они могут создать более запоминающуюся и эффективную кампанию.

Еще один способ, с помощью которого минималистское искусство усиливает визуальное воздействие, — это использование цвета. Художники-минималисты часто ограничиваются несколькими цветами, создавая в своих работах ощущение гармонии и единства. Сдержанное использование цвета привлекает внимание к тонкостям используемых оттенков, позволяя оценить нюансы искусства.

Какие художественные элементы можно использовать для создания ощущения тепла в пустом пространстве

В художественных школах учат так: если свет холодный, тень должна быть тёплой; свет тёплый — холодная тень. Сочетая в себе тёплые и холодные оттенки, картина становится более насыщенной и интересной для восприятия.

На картине Клода Моне «Сена в Аржантёе» под лучами тёплого солнечного света деревья отбрасывают холодные серо-голубые тени.

На картине Дина Корнуэлла «Романтическая пара, сидящая у фортепиано» освещение имеет холодный зелёный оттенок. Тени на стене отображены тёплым коричневым цветом.

Но не всегда температура тени зависит от оттенка света.

Дневное освещение имеет два источника: солнце и небо. Солнечный свет всегда тёплый. Небо не такое яркое, как солнце, поэтому его свет проявляется только в тенях — они получают лёгкий голубой оттенок.

Но в тех областях картины, куда свет не проникает, объект приобретает оттенки рефлексов окружения.

Слон Хортон на рисунке Дайса Цуцуми находится в тени, поэтому получает зелёный оттенок от листьев и коричневый на хоботе — от земли.

Ещё один пример сложного изображения теней — на картине Джона Сингера Сарджента «Корфу. Свет и тени».

Тени от деревьев на правой стене дома подсвечены небом, поэтому художник изобразил их голубыми. Тёплые тени на передней стене стали коричневыми из-за отразившегося от земли цвета.

Совет. Чтобы сделать свой рисунок интересным, используйте несколько источников освещения или поместите рядом с основным объектом крупный цветной предмет. Он передаст свой оттенок на собственную тень объекта, создавая разнообразие цвета в изображении.